«Якают» молодые омские художники, профессионалы и любители. В списке участников Алексей Мотовилов, Дмитрий Смирнов, Максим Дьячук, Андрей Крюков, Светлана Захарова, Светлана Костикова, Елена Боброва, Дина Грин, Ольга Святогор, Евгения Скрипникова, и Татьяна Шляпина.
Организаторы Светлана Захарова и Алексей Мотовилов – сами художники. А они-то знают, как тяжело ограничивать творческие порывы рамками и условностями! Вот и название выставки – «Я» – задает предельно широкий диапазон тем, жанров и техник. Так, вниманию зрителя представлена живопись, графика, интерьерные куклы.
Посетившие выставку в минувшую субботу могли не только посмотреть работы, насладиться живой музыкой, но и пообщаться непосредственно с авторами. Если вы не попали в число счастливчиков, читайте наши интервью с участниками.
— Как родилась идея выставки?
— Идея пришла в голову Алексею Мотовилову. Он предложил мне провести выставку, сделать что-то стоящее и благородное. Название «Я» предложила моя сестренка Яна Брыш, она тоже очень творческий человек. «Я» – Творческий индивидуализм, представленный в работах. Натура каждого художника индивидуальна, каждая работа имеет свой почерк, по которому можно узнать художника. Ну а я загорелась идеей и приложила все силы для ее реализации, нашла спонсоров и сама являлась спонсором.
Россия и Омск в частности богаты на таланты, и нам хотелось показать это. Ведь именно в этом богатство и гордость нашего города! Обидно, что молодым и талантливым людям приходиться бежать заграницу, чтобы их оценили, поэтому я выступаю за любую подержу молодых талантов и всячески бескорыстно пытаюсь помочь им.
— Каким образом проходил отбор участников?
— Для участия принимались все талантливые молодые художники. Мы отбирали самые яркие, творчески разносторонние работы, которые «цепляли». Ограничения в направлениях не было, нам хотелось отразить все творческое разнообразие. Мы привлекли не только профессиональных художников (заслуженных и молодых преподавателей), участвует и наше открытие – художник Ольга Святогор.
— Выставка «Я»- это единичный проект, или вы планируете какое-то продолжение?
— Я хочу проводить эту выставку ежегодно. Постараюсь привлекать новые лица с высоким уровнем работ различных художественных жанров и направлений. Важно, чтобы участие и вход для посетителей были бесплатными, так мы сможем привлекать людей к прекрасному.
— Почему вы решили посвятить себя искусству?
— Я творчески разносторонний человек, вплотную интересуюсь танцами и различными направлениями живописи и компьютерной графики. Сейчас остановилась на интерьерных куклах, так как очень люблю моделировать образы, делать их объемными, осязаемыми. При этом можно одновременно быть и скульптором, и модельером, и парикмахером – весьма разносторонним специалистом.
— Откуда вы черпаете вдохновение?
— Образы приходят спонтанно, они для меня живые и характерные. Вижу человека, например, на улице – и все, это мой персонаж! Делаю те образы, которые мне интересны. Например, я очень люблю танцоров и изобразила выдающихся танцоров балета Рудольфа Нуриева (который умер вдали от родины в Париже) и Майю Плесецкую (уставшую после репетиций и в тоже время с достоинством и благородством, с оптимистическим настроением). Я всегда под впечатлением и всегда что-то хочу сотворить. Как только вижу, сразу леплю или зарисовываю, чтобы это доделать потом. По жизни я оптимистически настроена и думаю, что наш пример может вдохновить других творцов на подвиги. Двигаться дальше и своим примером делать мир ярче, лучше и веселее. Если каждый привнесет небольшую лепту, то вместе мы уже большая сила – целая страна!
А Крюков. Прогулка в цветах.
— Как вы оцениваете выставку «Я», чего от нее ждете?
— Тaкaя выставка для меня новa, встретил новых людей. Эта выставка, на мой взгляд, имеет место быть. С одной стороны, в ней нет ничего особенного, а с другой, она чем-то интересна. Не жду опять же ничего особенного, кроме положительных эмоций зрителя.
— Каковы ваши творческие планы на ближайшее будущее?
— Вскоре планирую участвовать во всероссийской выставке в Москве. Также намечается республиканская выставка графики в Томске.
— Когда и почему вы решили стать художником?
— Я помню, что всегда занимался этим. С детского садика любил рисовать, потом школа с художественным уклоном, колледж, университет, это получается примерно лет двадцать. А в профессию это превратилось лет восемь-десять назад. Мне нравится рисовать, не знаю, что бы у меня осталось, если бы забрали это.
Ольга Святогор, художник-любитель:
О. Святогор. Подруги.
— С чего для вас началась эта выставка?
— Участие в этой выставке я приняла совершенно случайно. Я стопроцентный любитель и даже не могла предположить, что мои работы могут кого-либо заинтересовать или тем более выставляться наравне с картинами людей, которые посвятили свою жизнь творчеству. Моя близкая подруга была в курсе организации выставки и предложила отправить несколько набросков по почте Свете Захаровой. Света одобрила и предложила привезти несколько работ на мероприятие.
— Какие ощущения вы испытываете от своей первой выставки?
— Ощущений масса! Невероятный заряд положительных эмоций! Я очень рада возможности по-знакомиться с талантливыми людьми и их творчеством. Благодаря подобным мероприятиям появляется стимул к саморазвитию и покорению новых горизонтов. От выставки жду… всего. Хорошего, плохого, пусть даже равнодушного. Это мой дебют, и всё кажется невероятно интересным!
— Что для вас рисование и почему вы им занимаетесь?
— Рисование – моё хобби, которое позволяет самовыражаться, выплёскивать эмоции, узнавать что-то новое. Увлеклась я им около года назад. Почему именно рисунком? Наверное, потому что я не одарена музыкально… и пошла по пути наименьшего сопротивления. Я всегда восхищалась людьми, способными выражать свои эмоции через динамику линий.
Светлана Костикова, художник:
— Поделитесь своими ощущениями от открытия.
— Ощущения вполне положительные. На мой взгляд, не хватало профессиональной публики в лице какого-нибудь искусствоведа, наших омских художников старшего состава. Ведь художник хоть личность и сугубо индивидуальная, но в той или иной мере мы опираемся на предыдущий опыт. Поддержка старшего поколения необходима, это бы придало значимости событию.
— Когда и почему вы решили заниматься творчеством?
— Был максималисткий возраст, когда необходимо определиться с профессией. Тогда казалось, что с помощью искусства можно изменить мир к лучшему. А потом втянулась, теперь без этого не могу жить. Я высказываю свои мысли языком живописи, еще живопись помогает мне в разрешении моих внутренних конфликтов.
— Откуда вы черпаете вдохновение?
— Из наблюдений за окружающей действительностью, из прочитанных книг, просмотренных фильмов. Сейчас в творчестве перерыв - период накопления впечатлений, ощущений, мыслей в связи с рождением дочери. Видимо, потом источником вдохновения будет ОНА.
Елена Боброва, художник:
— Чего вы ждете от этой выставки?
— Того, чего, наверное, хочет каждый художник – объективной оценки его работы. Рано или поздно накапливается творческий материал, и чтобы знать, куда двигаться дальше, нужно подвести своего рода итог, черту. Такой чертой, как правило, и является выставка.
— Поделитесь своими творческими планами!
— Выставочных планов очень много. Совсем скоро состоится выставка в ЦДХ «Молодые художники России», к ней и готовлюсь. В планах совместный выставочных проект с Аней Шевченко. Кроме того, в скором времени приступаю к иллюстрированию книги, какой – пока секрет!
— Когда и почему вы решили стать художником?
— Не помню, когда я приняла соответствующее решение. Мне иногда кажется, что оно было принято за меня – я никогда не представляла себе, что буду заниматься в жизни чем-то другим. Рисую с самого раннего детства. Вначале это были многочисленные изостудии, потом дворец творчества и, наконец, художественная школа. При выборе университета у меня также не было никаких сомнений.
— Что вдохновляет вас на создание ваших работ?
— Вдохновение? Как бы вам сказать, мне кажется, это вообще не очень профессиональный термин. Работа, творчество – это ведь образ жизни, как попить или поесть. Бывает, что работа не идет, но бросить ее совершенно невозможно: она тебе жить спокойно не даст, будет точить изнутри. Тема для работ – одна большая – жизнь во всех ее проявлениях, горестях и радостях, глупостях даже может быть. Жизнь фонтанирует на каждом шагу, в каждом окне, в каждой лужице на асфальте. Нужно только это увидеть.
Для того, чтобы оставить отзыв, авторизируйтесь или пройдите регистрацию на сайте.
Источник:
Ваш отзыв