Журналисты «Вечерки» встретились с одним из самых известных портретистов современной России Игорем Белковским в весьма необычной для интервью обстановке фитнес-клуба «Гармония». Небольшую выставку своих работ мастер устроил прямо в спортивном зале — пропагандирует здоровый образ жизни. Но самой большой неожиданностью для нашего корреспондента стала профессиональная похвала художника.
На свою родину, в Челябинск, Белковского привела работа. Художник уже более 20 лет живет в столице. Там ему позировали Владимир Винокур, Иосиф Кобзон, Павел Буре, Лев Лещенко, Маша Распутина, Наташа Королева, Филипп Киркоров, Игорь Николаев, Олег Газманов, Дмитрий Харатьян и многие другие звезды эстрады, кино и спорта, а также представители бизнес-элиты. Дорогой портрет, написанный рукой известного мастера, стал атрибутом вершины успеха и благополучия. Два челябинских коммерсанта (их фамилии держатся в секрете) «заказали» Белковскому своих супруг. — Очень рад, что и в Челябинске, наконец, появилась для меня работа, — делится художник. — Раньше только в Москве находились заказчики, а теперь по всей России езжу. Портрет стал востребованным в основном среди бизнесменов. Они заказывают портреты своих друзей и любимых женщин в качестве подарков. Сейчас у обеспеченных людей очень модно дарить коллекционное оружие и эксклюзивные картины. — Игорь, а почему вы назначили встречу в фитнес-клубе? Какая связь между спортом и искусством? — Спорт необходим для поддержания в тонусе тела, искусство же питает душу. Если соединить то и другое, получится… гармония. Я за здоровый образ жизни. Знаете, сколько художников спились, загубили талант и превратились в бомжей?! Нужно учиться на чужих ошибках. В Москве я постоянно посещаю фитнес-клубы. Подумал: почему бы и в Челябинске спортом не заняться, раз есть такая возможность? Может, для кого-нибудь стану примером. Кстати, художник предстал перед нами в спортивном одеянии: на майке красовался качок с лицом… Винокура. — Эту футболку мне сам Винокур подарил, — отметил Белковский, заметив наши улыбки. — Он, кстати, был первым из знаменитостей, чей портрет я нарисовал. Благодаря ему у меня появилось много других клиентов, обо мне узнали. А рисунок на футболке действительно веселый. Все улыбаются, когда видят меня в этой одежде.
От слов к делу. Чтобы стать для кого-то примером, Белковский вместе с журналистами посетил занятие йогой. Художник честно признался, что гибкость у него никакая, но не стеснялся позировать перед камерой. Кажется, ему даже понравилось. Потренировав тело, занялись душой. Привить журналистам любовь к искусству Белковский решил с помощью конкурса рисунка. Нам раздали фломастеры и чистые листы. Автор тренинга «Гармония» Александр Святов согласился позировать. Через 15 минут ему предоставили пять портретов. Ну конечно, «портреты» — это громко сказано, скорее это были шаржи. Журналисты оправдывались: мол, ничего в своей жизни, кроме смайликов, не рисовали. Перед Белковским стояла воистину трудная задача — выбрать лучший рисунок. Взгляд профессионала сразу же упал на мой «шедевр». — Вот это совсем неплохо! — оценил мастер. — И сходство портрета с оригиналом видно сразу, и состояние души передано — вон какая довольная улыбка изображена на рисунке! Александр Святов тоже улыбнулся и стал действительно похож на портрет. А мне Игорь Белковский подарил свой альбом, выпущенный к выставке «Российские звезды», с пожеланием «неиссякаемого творчества». Но самым главным подарком стало эксклюзивное интервью. Тут-то мы и раскрутили мастера на секреты популярности.
Совет 1. Больше общаться с клиентами. — Как с журналистом, так и с художником человек раскрывается. С художником даже в большей степени. Мне мои клиенты рассказывали такое, чего о них не знает никто другой. Когда рисую, никогда не запрещаю позирующему разговаривать. Более того, беседа помогает понять клиента, а значит, и изобразить его таким, какой он есть на самом деле. Для меня, например, стало открытием, что Леонид Якубович, весельчак и балагур на сцене, в жизни очень хмурый человек. Да и принцип моей работы таков, что я пишу портрет до тех пор, пока не начинаю «слышать» с холста голос человека. Созданию портрета всегда предшествуют переговоры по телефону, которые обычно длятся более месяца. И этот период — самый важный для меня, помогающий многое узнать о человеке. Недавно рисовал супругу одного бизнесмена. Она пригласила меня в ресторан, так сказать, на романтическое свидание. Я вначале опешил: «Зачем это нужно?» Проблем с ее мужем мне совсем не хотелось. Но женщина объяснила, что ей важен не только сам портрет, но и красивая история, которая будет предшествовать его созданию. Познакомились, пообщались, в результате я нарисовал ее такой, какой она сама себя ощущает.
Совет 2. Прислушиваться к желаниям клиентов. — Мне приходилось перерисовывать голову на портрете Кобзона. В первоначальном варианте голова была немного наклонена набок, но клиент, увидев портрет, сказал, что не воспринимает себя таким. Действительно, Кобзон — твердый, прямой человек. Задачка была не из легких: оставить все как есть, изменив только положение головы. Пришлось потратить на эту работу около месяца. А Газманов обиделся из-за нарисованной над носом характерной складочки. Со словами «Зачем ты это сделал? Я же красивее!» он принялся показывать мне пачки своих фотографий, снятых где-то на море, на которых и лицо-то рассмотреть было трудно. С тех пор морщин никому не рисую. Самые капризные клиенты — женщины. Когда я писал Машу Распутину, она сразу предупредила: «Игорь, если вы не нарисуете меня красивой, я вас просто убью!» Часто дамы просят изобразить их лет на пять, а то и на 20 моложе. Я с ними соглашаюсь, ведь портрет — это не фотография, он отображает не какое-то единичное мгновение, а внутреннее состояние человека. Портрет, в отличие от снимка, живет более века.
Совет 3. Отличаться от других художников. — Шилов отличается от Глазунова, Глазунов — от Никаса Сафронова, а я не похож на этих известных художников современности. У каждого из нас свой стиль, а клиенты по большей части общие. Шилов, например, прорисовывает все до мелочей: каждую бородавку, морщинку, даже жилки в глазах. Конечно, такой портрет не каждому понравится, но таков стиль у этого художника.Совет 4. Уметь «продаваться». — «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать…» Искусство всегда было коммерческим. Даже «Джоконду» и «Бурлаков на Волге» рисовали по заказу. Не нужно стесняться набивать себе цену. Например, постер моей картины стоит 40 долларов, а тот же постер с моим автографом — 400 долларов. Цена настоящей картины — шесть — восемь тысяч долларов. Недавно несколько моих картин купили китайцы. Они всегда берут живопись оптом, но при этом так торгуются, что не замечаешь, как отдаешь свои работы по предельно низкой цене. У китайцев есть одна психологическая уловка: они приходят к тебе, в отличие от других покупателей, сразу с деньгами, точнее с чемоданом денег. Кстати, китайцы оказались привередливыми клиентами. Например, им понравилась картина, на которой изображены розы, растущие вдоль забора. Попросили перерисовать то же самое, но только без забора, так как у него острые углы, а такую картину согласно фэн-шую нельзя повесить дома. На другой картине попросили перекрасить пионы из белого в желтый цвет, так как они считают, что белый — это цвет смерти. А вообще есть много талантливых художников, которые пишут интересные картины, но, к сожалению, большинство из них не обладает теми пробивными качествами и даже определенной наглостью, которой, как правило, в избытке у дилетантов.
Совет 5. Не дать сгубить себя богемной жизни. — Я уже говорил, что знаю многих художников, которые спились, загубили свои таланты и превратились в бомжей. Их сгубила богемная жизнь. Конкретный пример — художник по фамилии Васильев. Он первым вышел рисовать на столичный Арбат, как бы возглавил «клан» уличных портретистов. За это его прозвали Вождь. Я был свидетелем начала его карьеры. Первое время люди шарахались от Васильева, но вскоре к нему стали выстраиваться очереди, клиенты записывались на определенный день и час. Недавно я встретил Васильева на Арбате и с трудом узнал в нем былого художника. Передо мной стоял бомж в рванье и с подбитым глазом. В руке он держал маленькую папочку с листами бумаги и огрызок карандаша. Сейчас Вождь зарабатывает тем, что встает в нескольких метрах от художника, рисующего чей-либо портрет, тоже рисует, а потом предлагает купить свою работу за копейки. Что случилось с этим человеком? Попросту спился.
Совет 6. Вкладывать в картины свою энергетику. — Картина — это не просто коммерческий заказ, это всегда творчество, часть художника. И если эту часть самого себя художник забыл или поленился вложить, клиент всегда это поймет. Такую работу никто не купит, даже человек, ничего не смыслящий в искусстве. В чем секрет притягательности «Квадрата» Малевича? В энергетике полотна. Я слышал от многих людей, что от картин Шилова болит голова. Ходишь по его выставке, а полотна из тебя словно энергию высасывают. Вот вы подумаете: специально критикую конкурентов. Да, между художниками скорее сопернические, напряженные отношения, нежели дружеские. Но критика — это та же реклама. Уверен, что после того, что я рассказал про картины Шилова, многие захотят их увидеть.Совет 7. Заниматься саморекламой. — Думаете, что в истории про отрезанное ухо Ван Гога все правда? Это всего-навсего легенда, которая сделала художника известным. Таким приемом воспользовались и многие сегодняшние знаменитости. Самый яркий имидж из современных художников, пожалуй, у Никаса Сафронова. Этот человек просто поставил себе цель стать известным. Он яркий, пафосный, постоянно виден на ТВ. И самое главное в его образе — это фраза, которая всюду сопровождает его появление: «Знаменитый художник!» Одна женщина мне говорила: «Буду покупать картину у Сафронова. Правда, его работ я не видела, но уж больно человек интересный». Моя же реклама — это, собственно, мои полотна. А еще клиенты, которым понравились мои работы, советуют обратиться ко мне своим знакомым. Как говорится, лучшая реклама — это рекомендация друга.Совет 8. Работать, работать и работать! — Важно как можно раньше понять, кем именно ты хочешь стать. И если уж выбрал путь художника, нужно рисовать, рисовать и еще раз рисовать. С профессией я определился уже в четырехлетнем возрасте. Тогдашние мои рисунки были абсолютным абстракционизмом. Возьму листок, накалякаю что-то и несу показывать родителям: вот дом, а это машина. Они не видели ни дом, ни машину, чему я искренне удивлялся. Еще учась в школе, я нашел себе наставника — художника Анатолия Николаевича Ладнова — и стал ровно три раза в неделю ходить к нему в мастерскую. Стоял рядом, смотрел, как он рисует, учился. Как говорил наш профессор в институте: «Работайте — и у вас все будет».
Подготовила Ирина МАКСИМОВА.
Источник:
Ваш отзыв