Лидия Острова

Лидия Александровна Острова - уроженка города Сочи, дочь военнослужащего. Появилась на свет третьего августа 1914 года, и с самого раннего детства выдавала художественные наклонности. Окончила Ленинградскую среднюю школу и художественную студию одновременно в 1931 году и два года занималась на рабфаке, находившемся при Ленинградском Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры (ЛИЖСА). Сразу после этого была зачислена на первый курс факультета живописи. Её учителями были такие знаменитые живописцы как Александр Савинов, Константин Рудаков. Семён Абугов, Алексей Карев и другие.

В 1939 году окончила институт по мастерской Исаака Бородинского и получила звание художника живописи. Её дипломной рабой стала картина “Смотр юных дарований”. В том же году она вступила в Ленинградский Союз Советских Художников и тут же начала участвовать на выставках, выставляя и демонстрируя сои работы рядом с работами признанных мастеров живописи, знаменитых ведущих художников. Помимо рисования, она так же преподавала в Ленинградском Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени Репина и Ленинградском Художественно-педагогическом Училище, ныне именующееся Таврическим Художественным Училищем имени Рериха.

Основными тематиками работ Островой был театр, музыка, дети, природа, цветы. Источниками её вдохновения всегда была музыка и природа. Она создала множество картин, из которых более сорока являются знаменитыми. Большая часть произведений художницы же находится в Государственном Русском Музее, а так же в личных коллекциях, собраниях и музеях не только России, но Японии, Великобритании, США, Швейцарии, Бельгии, Нидерландов, Франции, Германии и многих других стран.

До сегодняшнего дня проживает в Ленинграде и является членом Ленинградского Союза Художников и представительницей Ленинградской Школы Живописи.

В возрасте тридцати лет Николай Андреевич окончил художественное училище в Одессе. С 1955 по 1961 год учился на факультете живописи Ленинградского Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени Репина, где его учителями были Александр зайцев, Леонид Худяков и Василий Соколов. Окончил институт с присвоением квалификации художника-живописца по мастерской Бориса Владимировича Иогансона с дипломной работой “Доярки”.

После окончания института Николай Гижа работал в творческой группе при Комбинате Живописно-оформительского Искусства. В семидесятых годах был преподавателем в Ленинградском Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры. Принимал активное участие в Ленинградских художественных выставках и являлся постоянным участником выставок общества ленинградских художников - ветеранов ВОВ.

Его тематикой были портреты, пейзажи, натюрморты и тематические картины. Самые знаменитые произведения Николая Андреевича: “Тарас Григорьевич Шевченко в Академии художеств”, “Сирень”, “Бригадир”, “Портрет студента”, “Портрет сына”, “Портрет кавалера ордена Славы трёх степеней разведчика С. Г. Герасимова” и другие.

Скончался Николай Андреевич Гижа в возрасте семидесяти трёх лет, в 1997 году в Санкт-Петербурге, где провёл большую часть жизни. Произведения Николая Андреевича Гижа находятся в музеях России и зарубежья, а так же частных коллекциях.

Елена Костенко

Рождённая в Ленинграде в 1926 году художница Елена Михайловна Костенко - дочь знаменитого учёного-электротехника, академика АН СССР и одного из крупнейших организаторов советской науки.

В двенадцать лет будущая художница поступает в Среднюю художественную школу в Ленинграде, находящуюся под патронатом Всероссийской Академии Художеств, в которой обучается до 1946 года с перерывом с 1941 по 1944 год во время эвакуации, из-за которой её семья переехала из Ленинграда в Ташкент. Педагоги Елены Михайловны прививали ей и другим её одноклассникам любовь к подлинному искусству, получение вдохновения и импульсов от самой жизни. Именно поэтому у художницы так много произведений с реалистическими направленностями.

В 1944 году поступает и в 1952 году оканчивает Ленинградский Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры с выпускной работой “Будущие строители. Детсад”. С этого же года она участвует в выставках, где экспонирует свои работы рядом с работами признанных мастеров кисти, и имеет оглушительный успех. Весной 1953 года участвует в Весенней Выставке Ленинградских Художников со своей первой самостоятельной работой под названием “Портрет скульптора А.В. Крыжановской”, которую, отметив как успешную, достойно оценили, а репродукцию картину поместили в каталоге выставки.

С этого момент портреты становятся её ведущим жанром, хоть и не единственным.

Елена Костенко стала известной в первую очередь благодаря своим портретам знаменитых деятелей искусства и наук.

Её персональные выставки были проведены не только в России, но и в Бельгии, Италии, Франции (в частности, на аукционе русской живописи L’ Ecole de Leningrad), Англии и США, где она приобрела многочисленную аудиторию. В этих же странах в частных коллекциях и музеях остались некоторые её работы.

Феликс Кидер (1938-2003)

Феликс Ихильевич Кидер родился в Московской области в городе Балашиха в семье военнослужащего. Переехав на территорию Украины, поступил в Крымское Художественное Училище, которое с успехом окончил, так же является выпускником Харьковского Художественно-промышленного Института.

Как художник Феликс Кидер отличается разносторонностью. Кидер - график, скульптор, живописец, дизайнер интерьера, экслибрисист. Особого внимание в станковой графике Феликса Кидера заслуживают сцены жанровые. Его лирический ряд представляет собою графические серии, посвящённые быту и жизни города, в котором он прожил почти всю жизнь - Херсона. Южный колорит города ярко представляется в сериях ортфортов “Утро” и “Базар”, а так же угольно-пастельной технике картин “Эхо старого города” и “Старый Херсон”.

Как художник-портретист, Кидер заслуживает особого внимания, так как зарекомендовал себя истинным мастером портретной графики и живописи. Его техника, исполнение, содержание, характер, интеллект, темперамент разнится от портрета к портрету, в зависимости от человека, предстающего пред ним, а так же настояния, которое Кидер хотел передать. Но все портреты объединяет общий подход, создание глубокого образа.

Будь то живопись, графика или пластика, работы Кидера в основном посвящены жизни городской, но в то же время тесно переплетены с природой, и выражают одновременно тревогу и надежду на светлое будущее, мрачные размышления о жизни и глубокую любовь к месту, в котором творит художник, и которое называет своим домом. Хоть не являясь признанным в мировом масштабе, Кидер считается художником, достигнувшем уровня мировой культуры, если анализировать основные направления его творчества.

Скончался Кидер в возрасте шестидесяти четырёх лет, 23 июня 2003 года, а месяц спустя была открыта последняя, посмертная, выставка художника.

Исаак Левитан (1860-1900)

Одним из лучших русских пейзажистов по праву считается Исаак Левитан. Родился художник 30 августа 1860 года в небольшом городке Ковенской губернии Литвы под названием Кибарты. Тяжелое материальное положение в семье вынуждает художника отправиться в Москву. Но еще до отъезда, у Исаака практически одновременно умирают отец и мать.

Когда живописцу исполнилось 13 лет, он оформляется в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учеба проходила тяжело, так как не хватало средств на обучение и проживание. Но Левитану все-таки удается попасть в художественную мастерскую, где под пристальным взглядом Саврасова он продолжает развивать свой талант. Однако все его достижения оборачиваются лишь возможностью преподавать рисование.

Свое виденье мира в юности художник передает через картины «Солнечный день. Весна» и «Вечер». Профессионального художника в Левитане мир увидел только после его творения «Осенний день. Сокольники», которое было приобретено Третьяковым. На протяжении 1880-1884 годов в летнюю пору года художник писал пейзажи в Останкино, среди которых можно выделить «Дуб», «Дубовая роща. Осень» и «Сосны».

1885 год ознаменовался ярким событием в жизни творца. Он познакомился с другом всей своей последующей жизни А.П. Чеховым. На счету великого художника насчитывается порядка тысячи различных рисунков и полотен с изображением российской природы.

Пребывание в окрестностях Волги, Левитан описал прекрасные пейзажи, которые отразились в его произведениях «Золотая осень. Слободка», «Вечер на Волге», «После дождя. Плес» и «Вечер. Золотой Плес». Одну из лучших своих картин под названием «Владимирка», художник-пейзажист подарил Третьяковской галерее.

В 1898 году творец получает звание академика пейзажной живописи. Однако здоровье художника ухудшается и 22 июля 1900 года Исаак Левитан умирает, так и не закончив свое произведение «Озеро».

Илья Ефимович Репин (1844-1930)

24 июля 1844 года в семье военного поселенца города Чугуева родился известный художник Илья Репин. Познавать навыки живописи Илья начал с тринадцати лет под присмотром И. Бунакова. В 1863 году Репин становится студентом Петербургской Академии Художеств. Увлекаясь живописью, художник рисует картину «Иов и его друзья», благодаря которой получает в 1869 году малую золотую медаль. Тремя годами позже он был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира».

Особым талантом Репин обладал при создании портретов, а также исторических и бытовых сцен. В 1873 году, путешествуя по Волге, Илья Репин работает над знаменитой картиной «Бурлаки на Волге», которая была написана специально для великого князя Владимира Александровича. Создавая этот шедевр, Репин опирался на этюды и эскизы из своих путешествий. Данная картина до сегодняшних дней очаровывает любителей живописи.

Начиная с 90-х годов девятнадцатого века, Илья Ефимович занимается творчеством в приобретенном имении Здравнево, а в период 1894-1907 года занимает должность профессора-руководителя мастерской при Академии художеств.

Наряду со своими современниками, Репин организовывал передвижные выставки художеств, на которых представлял миру свои произведения искусства, в частности «Не ждали», «Иоанн Грозный и его сын Иван», а также «Крестный ход в Курской губернии». 80-е года девятнадцатого столетия ознаменовались появлением таких картин, как «Поприщин» и «Дуэль».

С 1893 года художник являлся действительным членом Академии художеств в Санкт-Петербурге. На тот период он проводил свою жизнь в усадьбе «Пенаты», расположенной в поселке Куоккала, который был передан Финляндии после октябрьской революции. Не разделяя взглядов большевистской власти, Репин так и не возвращается в СССР и 29 сентября 1930 года умирает на территории Финляндии.?

Михаил Врубель (1856-1910)

5 марта 1856 года в Омске родился знаменитый художник Врубель Михаил Александрович. Семья живописца постоянно мигрировала, так как отец относился к офицерскому составу. С января 1864 года по апрель 1867 года семейство Врубелей проживает в Саратове, где Михаил принимает уроки у известного художника А.С. Година.

Врубель в 1874 году заканчивает классическую гимназию в Одессе, после чего подает документы в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. Одновременно с учебой художник занимается в вечернем классе П.П. Чистякова в Академии художеств. Закончив учебу, Михаил Врубель уходит на воинскую службу.

В 1880 году живописец продолжает свое развитие, обучаясь в Российской Академии художеств. Благодаря своему стилю живописи и особому взгляду на классические сюжеты, Врубель заметно выделяется среди остальных студентов. В тот период появляются акварельные произведения художника «Пирующие римляне» и «Введение во храм».

С 1884 года Врубель переезжает в Киев и под влиянием А.В. Прахова создает свои первые произведения религиозной тематики. Одними из работ художника были стеновые росписи и иконы для Кирилловской церкви. Однако наброски росписей для Владимирского собора остались не востребованными, так как церковь их признала нерелигиозными. Проживая в Киеве вплоть до 1889 года, Врубель создает известный портрет «Девочка на фоне персидского ковра», который датируется 1886 годом.

Необычное виденье вещей и особенности таланта Михаила Врубеля спровоцировали его коллег подумать о психическом расстройстве художника. В начале 1900-х годов у художника падает зрение и 1 апреля 1910 года он уходит из жизни, находясь в Санкт-Петербурге. Работы Врубеля, такие как «Демон сидящий» и «Царевна-Лебедь», по сегодняшний день будоражат кровь и восхищают взор. Их можно встретить в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее в городе на Неве.

Алексей Саврасов (1830-1897)

Алексей Саврасов родился 12 мая 1830 года в семье мещанина из Москвы. Поступив в 1844 году в «Училище живописи и ваяния» в Москве, художнику вскоре пришлось покинуть его в связи с болезнью матери. Мать Саврасова умирает в 1846 году и спустя два года художник снова стает студентом Московского училища, в котором встречается со своим будущим наставником К.И. Рабусом. Алексей Саврасов часто посещает дом Рабуса и принимает участие в званых вечерах. В 1850 году живописец оканчивает училище и получает звание неклассного художника за свои произведения «Камень в лесу у Разлива», а также «Вид Московского Кремля при Луне».

Великая княгиня Мария Николаевна замечает и приобретает шедевр Саврасова «Степь с чумаками вечером», после чего художник в течение трех месяцев творил искусство на даче княгини.

В 1857 году за произведения «Вид в окрестностях Ораниенбаума», а также «Морской вид в окрестностях Ораниенбаума» творец удостаивается звания академика и Алексей женится на Герц Софье Карловне. В этом же году умирает наставник художника. Саврасов вплоть до 1882 года берет на себя руководство классом пейзажей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1862 году Саврасов посещает Всемирную выставку в Лондон, ему присваивают звание коллежского асессора и уже в 1863 году награждают орденом Св.Станислава 3-й степени.

Путешествуя просторами России, знаменитый художник пишет известную картину «Грачи прилетели», которая датируется 1971 годом. В этом же году рождается и умирает его дочь. В 1876 году у художника появляются проблемы со зрением, начинается разлад в семье. От него уходят жена и дети. В 1890 году Саврасов переплетает свою жизнь с Е.М. Моргуновой в гражданском браке. Их совместный сын перенимает дар отца и стает хорошим художником-авангардистом.

Основоположник русского лирического пейзажа скончался в отделении для бедных во 2-й городской больнице 26 сентября 1897 года.

Мюд Мариевич Мечев

Мюд Мариевич родился в Москве тридцать первого августа 1929 года. Свое знаменитое и уникальное имя он получил в честь Международного Юношеского дня. У художника была жизнь почти как у всех: дружная, счастливая и творческая, пока это идеальную не нарушило арест отца. Затем наступила бедность, война, голодная и холодная Москва, невыносимая учеба. Для Мюда за все эти страшные годы единственным, что оставалось неизменным для него это любовь к рисованию, творчеству и искусству.

Благодаря участию во всесоюзном конкурсе на самые лучшие иллюстрации в знаменитом журнале он получает третье место и впоследствии уезжает в Карелию для дальнейшего творчества.

Последние пятнадцать лет Мюд Мариевич посвятил свою жизнь иллюстрированию Евангилия. По его собственным словам это работа стала для него самой главной в его жизни.

Евангилие которое готовиться к изданию художнику отведено почти около трехсот графических работ.

В отражениях графических и в великолепных живописных работах отражены путешествия по Италии, Франции, Финляндии и поездки по России.

Почти все произведения Мюда находятся в государственном Кремлевском дворце,

Музее искусств Карелии, Государственной Третьяковской Галерее и в других многочисленных музеях стран ближнего зарубежья, России и даже в собрании Финского Национального Банка, Библиотеки национального Конгресса США, в Собрании Ватикана и в других многочисленных музеях и собраниях за рубежом и России.

Жизнь и творчество Будкеева Михаила Яковлевича

Михаил Яковлевич родился двадцать третьего декабря 1922 года в селе Овсянниково Целинного районе Алтайского края. Получил студийное образование. Закончил Каннскую военную школу и отучился в Новосибирском пехотном училище. Михаил Яковлевич участник Великой Отечественной Войны и даже был тяжело ранен. После окончания войны работал в Бийском театре художником-декоратором. У Будкеева Михаила много наград и орденов: медаль «За Отвагу» в ВОВ, орден Отечественной войны и другими значительными наградами.

Творчество Будкеева сложилось в основном на основе углубленного изучения натуры, он продолжает использовать традиции русского пейзажа.

В середине шестидесятых годов он больше всего писал горные пейзажи, в 70-х натюрморт. Не утрачивая «пейзажное настроение» он создал целую серию образов архитектуры города Барнаула. Самое большое место в творчестве Будкеева занимает монгольская тематика.

Живописец Михаил Будкеев работает в жанре пейзажа, натюрморта и портрета. Первые свои картины он написал, когда еще работал на котельном заводе. Сначала их только выставили на городской выставке, а когда увидели, что они всем нравятся в 1953 году их выставили в Москве.

Все произведения искусства, написанные Будкеевым, в данный момент находятся в Государственном музее Алтая, в музее народов Востока, Бийского краеведческого музея, Горно-Алтайского музея, художественных музеях города Новосибирска и так далее.

Михаил Яковлевич из поколения таких художников, для которых достоверность видящей натуры, профессионально-традиционное мастерство всегда являлись самыми главными и приоритетными.

У живописца есть своя манера живописи в создание великолепных пейзажей, свой изобразительный язык.

Также определенные сюжеты картин и натюрмортов позволяют называть Будкеева классиком Сибирской живописи.