Формирование коллекции живописи БГХМ началось в конце 1970-х годов, ее основу составил дар (свыше двухсот работ) вдовы художника Михаила Николаевича Добронравова, уроженца Белгорода. К этому времени небольшая часть выставочных работ сложилась в Белгородской организации Союза художников России. Эти собрания, а также поступления из запасников Министерства культуры СССР и РСФСР послужили основой для будущей коллекции музея. Наиболее активными в комплектовании этого фонда оказались 1970 - 80-е годы: произведения поступали с выставок, из мастерских художников, приобретались у наследников, самих авторов, передавались в дар музею. В 1990-е годы из-за отсутствия финансирования рост коллекции был значительно замедлен.
В конце 1990-ых годов вновь началось интенсивное комплектование фондов. Только за последние три года коллекция пополнилась более чем на двести произведений. В собрание поступили картины выдающихся мастеров отечественного искусства В. М. Сидорова, В.И. Иванова, П.П.Оссовского, А.В.Васнецова, И.П.Обросова, А.П. и С.П.Ткачевых, Е.И.Зверькова, В.Г.Кокурина, К.Н.Бритова.
На сегодняшний день коллекция живописи насчитывает 1365 произведений. Хронологически собрание охватывает период с первого десятилетия ХХ века по сегодняшний день и отражает состояние искусства досоветского, советского и постсоветского пространства.
Живописный раздел первой половины ХХ века немногочисленен по своему составу. Тем не менее, музей обладает рядом высокохудожественных экземпляров живописи тех лет таких мастеров, как А.В.Куприн, А.А.Осмеркин, Г.М.Шегаль, С.В.Герасимов, Б.Н.Яковлев, С.А.Чуйков и других.
В музейном собрании этого периода представлено немало первоклассных произведений пейзажного жанра.
Коллекция обладает несколькими работами П.И.Петровичева, чье художественное наследие многогранно. В своих произведениях Петровичев, мастер архитектурного пейзажа, словно ваятель «лепит» на холсте изобразительный мотив. Цветовая стихия туго сплавленных мазков закрепляется строго продуманным композиционным каркасом. Выразительный колорит, отличающий творчество художника, построенный на смелом сопоставлении цветовых планов, загораясь мерцанием, привносит в пейзажный образ приподнятую, утверждающую интонацию.
Музею принадлежат несколько работ С.В.Герасимова. Полотна «Весенний день», «Кисловодск», «Пейзаж» отличаются блестящим мастерством в передаче световоздушной среды, свежестью и мажорностью колористических решений, тонким ощущением жизни природы.
В развитии советского искусства огромную роль сыграли А.В.Куприн и А.А.Осмеркин, чье творчество сформировалось еще в 1910-е годы в составе группы «Бубновый валет». Художников, как и всех «бубновалетцев», объединяло увлечение живописью Сезанна, французского фовизма и кубизма, а также искусством русского лубка. В первые послереволюционные десятилетия эти мастера продолжали искать новые пути в искусстве. Коллекция располагает двумя работами А.В. Куприна - «Бахчисарай. Сумерки» и «Пейзаж с двумя фигурами».
В суровой сдержанности восточного и центрального Крыма Куприн видит величие и одухотворенность природы, рождающие образность высокого строя. Именно здесь он встретил единство архитектуры и природы. Сосредоточенная тишина разлита в картине «Бахчисарай. Сумерки». Все погрузилось в умиротворенный покой. Ничто не нарушает гармонии природных и архитектурных форм. Горизонтальная ритмика округлых башен органично звучит «рефреном» в плавных линиях горных холмов, а игольчатые вышки минаретов и четкие вертикальные ритмы плотно построенных кубов домов как бы вторят совершенным линиям пирамидальных тополей.
Типичная черта большинства картин Куприна - композиционная завершенность - присутствует и в лирическом полотне «Пейзаж с двумя фигурами». Работа относится к группе бахчисарайских пейзажей, в которых художник вводит небольшие фигуры, но не ради их характеристики, а скорее как определяющие общее настроение, тему.
К этому же периоду относится картина «Улочка в Крыму» А.А.Осмеркина. Характерной чертой его творчества была цветовая стихия при общей сдержанности и тонкой тональной оркестровке красочного слоя. В данной работе нашло отражение поэтическое восприятие действительности, что проявилось в цветовом и эмоциональном богатстве пышнолистных деревьев.
Интерес к южному пейзажу, характерный для творчества многих художников-пейзажистов в довоенный период, отражают работы «Рабочая слободка» и «Пасмурный вечер» Г.М.Шегаля.
Наряду с тематическими картинами он писал натюрморты («Лупиносы и гранаты» из музейного собрания) и великолепные работы-пейзажи, где проявился его своеобразный колористический дар. Он писал пейзажи эмоционально, взволнованно, восхищаясь изображаемым мотивом. Умел передавать скрытую для простого взгляда красоту, тонко почувствовать и остро подметить состояние природы.
В коллекции творчество художника представлено и работой «Портрет машиниста», демонстрирующей многогранность его художественного дарования. Образ персонажа дан широко и многозначно, через ненавязчивый показ атрибутов раскрывается круг его не только профессиональных интересов.
Жанровое полотно «По воду» С.М.Луппова, ученика Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова, К.А.Коровина, относится к раннему периоду творчества автора, когда увлечение человеческим телом и в динамике, и в спокойном состоянии очень привлекало художника.
Переданные в дар музею живописные и графические произведения М.Н. Добронравова охватывают значительный временной пласт, большая часть их создана в первой половине ХХ века. Работы художника отличает не только жанровое разнообразие, широта технических приемов, но и настоящее мастерство, хорошая реалистическая школа.
В многочисленных портретах-этюдах он любовно прорисовывает каждый элемент: поворот головы, мягкую моделировку лица, неповторимость разреза глаз, формы носа, рисунка губ, детали прически, одежды, жеста рук - то есть всего того, что служит раскрытию образа («Гуцул «Михаиле Потек», «Этюд мужской головы»). Часто художник пользовался тональной живописью, в которой внимательный взгляд постоянно открывает изящную градацию полутонов, цветовых нюансов.
В портретах Добронравова отчетливо просматривается интерес к духовной стороне человеческой натуры. Художник не искал модели только по физиономическим характеристикам. Его привлекали люди, внутренне богатые, одухотворенные, чья судьба зачастую была связана с искусством, творчеством («Портрет художницы И. Фургало», «Портрет жены»).
1920-е годы были трудным временем для искусства. Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, выступала со своим манифестом. Искусство, одержимое идеей поиска, было многообразным. В коллекции представлены отдельные работы выдающихся художников, примыкавших к различным творческим объединениям и группировкам 1920 - 1930-х годов. Среди них этюды Г.Г.Ряжского, мастера портретатипа. Небольшое полотно художника «После трудового дня» передает дух эпохи, выявляя черты женщины нового общества, отражает типичные женские образы, созданные живописцем. К этому же периоду относятся два урбанистических пейзажа работы Б.Н. Яковлева, основоположника индустриального пейзажа, и два портрета кисти его брата В.Н. Яковлева.
Музейное собрание обладает картиной «Встреча нового года» Ю.И.Пименова, художника, ярко проявившего себя в советском изобразительном искусстве и являвшегося одним из участников группы ОСТ (Общество станковистов), организованной в 1925 году и объединявшей художественную молодежь первого советского художественного вуза ВХУТЕМАСа (Высших художественно-технических мастерских).
Свойственные творчеству А.И.Лактионова точность рисунка, способность иллюзорно передавать предметный облик реального мира, эффекты освещения присущи жанровой работе музейного собрания «За вышиванием», в которой мастер создает пленительный облик девочки, освещенной потоком солнечного света.
Наиболее широко и многообразно по школам и персонажам в собрании музея представлен период 60-80-х годов прошлого столетия. Искусство этих лет ярко отразило пафос своего времени: правдивый анализ жизни, ее наполненность, гражданственность. Отсюда и стилевая общность, характерная для художников самого разнообразного творческого склада, художников всех национальных республик и областей. Принцип образной интерпретации действительности (бескомпромиссность, суровая нелицеприятность, подчеркнутый драматизм в подходе к жизненным явлениям) утверждал те черты в искусстве, что впоследствии в искусствоведении получили название «суровый стиль». Представители этого направления тяготели к обобщённым лаконичным формам, пронизанной острыми линейными ритмами композиции, лапидарным цветовым решениям.
Музею принадлежат произведения представителей этого стиля и тех, на кого он оказал влияние: В.И.Иванова, П.П.Оссовского, А.В.Васнецова, И.П.Обросова, О.П.Филатчева.
Однако «суровый стиль» не «поглотил» всю советскую живопись 60-80-х годов. Многие художники тяготели к живописному импрессионизму и непосредственному восприятию натуры. Коллекции БГХМ принадлежит немало произведений мастеров отечественного искусства этого направления. Это представители московской школы: Ф.П.Глебов, В.Ф.Стожаров, Н.П.Федосов, А.М.Грицай, Н.К.Соломин, О.Г.Светличная, Ю.П.Кугач и другие. Гордостью музея являются более двадцати произведений братьев А.П. и С.П.Ткачевых. Продолжая традиции творчества С.В.Герасимова и А.А.Пластова, прибегая к насыщенной цветовой гамме, свободному живописному мазку, Ткачевы воссоздают полнокровные, жизненно конкретные образы современной жизни деревни.
К истокам импрессионистической живописи Камиля Писсаро восходит творчество Т.Н.Яблонской периода 80-х годов, представленное в коллекции несколькими работами: «Под липами», «В апреле», «Старая яблоня», «Отдыхающее поле».
В музейном собрании значительна по своему составу коллекция 60-80-х годов произведений ленинградских живописцев. Среди них работы В.М.Орешникова, Г.А.Сысолятина, М.К.Копытцевой, А.П.Левитина, А.В.Алексеева, В.И.Коровина, И.А.Раздрогина, П.Г.Фомина, А.Н.Блиока и других.
Тремя работами представлено творчество В.И.Тюленева, входившего в известную ленинградскую группу «одиннадцать», определившую в 1960 -80-е годы особенности развития ленинградской школы живописи. Самобытные, острые произведения участников группы акцентировали содержательные возможности живописной формы, а не только развернутого сюжета.
События из истории страны нашли воплощение в творчестве ленинградских живописцев П.В.Рейхета и С.С.Молодых, уроженца Белгорода.
Крестьянскому восстанию под предводительством Емельяна Пугачева Молодых посвятил серию картин. Среди них принадлежащие музею эпические полотна «Пугачевщина», «1773 год», «Раскаяние. Суворов и Пугачев», которые отражают ключевые моменты драматических событий русской истории XVIII века.
В 1960-е годы художественная общественность заговорила о владимирских пейзажистах, о владимирской школе, появившейся на стыке декоративизма и примитивизма. Полотна владимирских мастеров отличались яркой декоративностью, насыщенностью цветовой гаммы, пастозной, густой живописью. Коллекция обладает несколькими работами представителей владимирской школы В.Г.Кокурина и К.Н.Бритова.
В понимании отечественного искусства ХХ века еще не все устоялось, и пройдет не одно десятилетие, прежде чем в нем окончательно классифицируется, стабилизируется система вех и определений. Собрание живописи БГХМ, как живой организм, развивается и движется дальше. Оно не только доукомплектовывается полотнами прошлого столетия, восполняя существующие лакуны, а, заглядывая в будущее, уже пополняется произведениями ХХI века художников Москвы, Санкт-Петербурга, российской провинции. Существующая на сегодняшний день коллекция этого периода позволила выделить ее самостоятельным комплексом в новой стационарной экспозиции «Отечественное искусство ХХ-ХХI веков».
Источник:
Ваш отзыв